Resolver éste dilema es como caer en la eterna reflexión de que es primero " si el huevo o la gallina". Por suerte cada quién responde esa pregunta como mejor le parezca para poder avanzar. Algunos piensan en bajo presupuesto y que no les tome mucho tiempo, piensan en desarrollar algo, pero no saben que y otros tienen un tema y no saben cómo llevarlo a cabo.
Se puede caer en el exceso de confianza, en el menor esfuerzo, incluso se pueden llegar a marear viendo ejemplos desarrollados por otros fotógrafos y que a primera vista se ven sencillos de realizar o demasiado complicados.
Un camino para lograr seleccionar un tema es enfocarse en lo que uno conoce, lo que usualmente nos rodea, sin ir muy lejos de casa ni volar en ideas extravagantes. Sin darte cuenta el tema que quisieras desarrollar está antes tus ojos. Sugiero que te sientes en tu jardín, que pasees por tu casa, que observes tu cajón de los recuerdos, que reflexiones sobre una rutina. Cada una de estas actividades están llenas de posibilidades para fotografiar, sólo es cuestión de saber identificar el tema que más te atrae.
Luego de elegido el tema tienes que darle una finalidad, una justificación sobre lo que vas a abordar. Como bien sabes no hay nada nuevo bajo el sol, y tienes la responsabilidad de hacer tuyo el tema desde tu perspectiva, idiosincrasia, interiorizarlo y hacerlo público desde tu punto de vista. Cuantas fotos de pobreza has visto, cuantas fotos de moda inundan las revistas, cuantas imágenes de violencia contienen los periódicos, de seguro que millones, y miles de fotógrafos trabajan con los mismos temas todo el tiempo. El reto está en cómo lo harías tú.
Por último y lo más difícil, cómo logras transmitir lo que deseas, aquí se mezclan la teoría y la práctica. Debes aplicar los conocimientos técnicos que has aprendido, recurrir un poco a la improvisación sin olvidar tu objetivo. Nunca está demás la opinión de terceros, si eres estudiante, tu profesor de fotografía debería guiarte y aportar ideas para desarrollar el tema. De lo contrario una persona que consideres podría aportar buenos comentarios sobre el trabajo será de gran ayuda.
Conforme avances reflexiona sobre tus primeras imágenes, lo más seguro es que tengas que ir reemplazando algunas. Lo conveniente es dejarlas reposar y esperar unos días antes de reencontrarte con ellas. Las imágenes te dirán si vas por el camino correcto.
Estas pautas difieren mucho para el reportero gráfico, donde el testimonio de lo ocurrido (la noticia) es el único fin en su fotografía. Sin que esta característica le reste valor a espectaculares fotografías obtenidas a lo largo de la historia en este género periodístico.
Entrevista realizada por Carlos Méndez, Gerente Cultural de El Cultural.
Nombre completo, lugar de nacimiento, estudios
Fasalá (Héctor Lozano Gonzáles), nací en la cama de mi abuela en la Av. Mansiche 463 – Trujillo en 1976, mi madre no tuvo tiempo de llegar a la clínica Peruano - Americana.
Estudié en muchos colegios, sobre todo en la secundaria. Para el año ’95 entré a estudiar Publicidad en el entonces Instituto Superior Tecnológico del Norte, ahora ITN. Posteriormente en el 1997 viaje a Buenos Aires, donde durante el día era obrero de estructuras metálicas y por las noches estudiaba Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires, UBA.
Para el año 2003, luego de haber trabajado en La Industria y Gráfica Real retomé mis estudios en comunicaciones en la UPN, finalizándolos en el 2005, obteniendo la licenciatura en el año 2007. Durante el 2006 y 2007 fui docente de fotografía en la ITN, al tiempo que estudié el diplomado “Gestión Estratégica y Nuevos Enfoques en Comunicación”.
Del 2004 al 2007 fui parte de la organización de la FLT Feria de Libro de Trujillo, teniendo a mi cargo el área de comunicaciones.
En el 2004 participé de mi primer colectivo fotográfico, y tuve la oportunidad de enviar mi trabajo a México a través de la asociación Trujillo – Metepec.
En el 2007 desarrollé mi segunda muestra dual llamada Antiestres, en la sala Daniel Rodríguez Hoyle de la UPN.
Y ahora es mi primera individual y mayor reto, el cual me ha demandado 3 años en su realización ya que ha sido un trabajo que ha ido tomando forma tras la reflexión pausada de las imágenes que iba tomando y la que compartía celosamente con personas relacionadas a las artes visuales. Las opiniones de ellos era el termómetro para ver si estaba en el camino correcto.
¿De cuántas fotografías consta la exposición?
Epidermis, consta de 15 fotografías de gran formato 1.50 x 1 m. en blanco y negro. Impresas en papel fotográfico.
¿Por qué escogiste la piel como tema de tu exposición?
Elegí la piel, porque es parte fundamental de nuestros cuerpos, sin embargo no le prestamos atención, es tan común que pasa desapercibida. Además siempre que me miraba al espejo, luego de lavarme la cara veía que las arrugas se asomaban por mi rostro, de ahí empecé a ver la piel de los demás, la piel de mi familia, de amigos, de desconocidos y en todos veía características que no podía dejar pasar. De ahí que surgió el tema.
¿Quiénes fueron tus modelos de las fotografías y cómo los escogiste?
Los modelos, más que modelos han sido víctimas de mi acoso, en ocasiones he esperado mucho tiempo para poder convencerlos para hacerles las tomas.
Los más reacios en participar han sido aquellos que no quieren que se muestre partes de su piel que les molesta, sobre todo el paso de la edad. Una especie de negación a lo que es inevitable como el envejecimiento.
Pero por otro lado, he tenido personas que han colaborado con mucho interés en el tema que les planteaba. Y de hecho que quedaron más fotos por realizar. Pero me siento satisfecho con las que conseguido.
¿Quiénes son tus referentes dentro del arte y la fotografía?
En cuanto al arte, pues tengo muchos referentes de acuerdo a la disciplina que desarrollan, en arquitectura, por ejemplo estoy impresionado con Antonio Gaudí, Calatraba, Walter Gropius, arquitectos que han marcado hitos incluso en el diseño, como la Bauhaus.
En cuanto al Pop Art, Andy warhol encabeza la lista, al igual que en la poesía y literatura los Beatniks, toda esta locura de los años 50, liderada por Kerouac y Ginsberg.
Y en cuento a la fotografía, aún prefiero el concepto clásico de cómo uno aprecia la imagen sin más artificios del que hoy ofrece el Photoshop y una tendencia a la abstración de la imagen, recreando un lenguaje surrealista y que se aleja de los principios básicos de “escribir con la luz”. Por esta razón Martín Chambi con su lenguaje indigenista, Carlos Saavedra en foto periodística y Mario Testino en el fashion world, son mis referentes a nivel nacional, sin que ello me permita valorar a otros fotógrafos incluso trujillanos que gozan de mi respeto como Omar Miñano, José Carlos Orrillo o Perla Callirgos, los cuales tienen estilos diferentes pero que contribuyen con su talento a que Trujillo respire un poco de la cromática de las acuarelas. Así como también creo que existen muchos fotógrafos ocultos que aún no se animan a mostrar su trabajo.
¿Qué es lo que quieres conseguir al mostrar estos trabajos?
Conseguir, pues nada en concreto, me basta con saber que han sintonizado con la muestra en general y que en alguna medida se han sentido identificados y sorprendidos por lo que la piel es capaz de transmitir. En todo caso tendrán la posibilidad de sugerir un nombre a cada fotografía, ya que el conjunto se llama Epidermis pero no tienen título independientemente.
¿El video, de qué trata y cómo fue trabajado?
El video si es una propuesta mucho más dinámica, trabajada igual en blanco y negro y cuyo recurso visual gira en torno a la representación gráfica de la música clásica. Una sincronización que intenta representar la relación piel –individuo y su posterior descubrimiento de texturas, formas, tacto, etc.
Un video experimental de 3.36 minutos trabajadas a una sola luz, y mucha fuerza.
¿Las fotografías han sido trabajadas en la computadora o el laboratorio?
Son fotografías en digital, tomadas en monocromo, y sin más alteración que ajustes en contraste. Por lo demás podría decir que son imágenes vírgenes.
Epidermis no sería posible sin el apoyo principalmente de mi familia, el respaldo de El Cultural y empresas como Crítica, Los Herrajes y Sabe Usted de Libros, sin dejar de mencionar a los modelos y amigos voluntarios como Fernando Torres, Jorge Jara, Julia Peláez, Luis Miguel Rodríguez Villalobos y muchos más que se han sumado a este proyecto. Y que sin ellos esto no sería realidad.
